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Saturno BUTTÒ

Nati sotto Saturno
10 marzo - 20 aprile 2012

Riti al buio della "maniera"
Secondo l'astrologia, Saturno è il pianeta della "freddezza" razionale, dove i sentimenti, che certamente si esperiscono in Terra, s'allontanano molto dalla loro solarità. Nella storia dell'arte, la centralità dell'uomo rispetto alla natura portò al Rinascimento. Questo alla lunga perse di "vitalità", razionalizzato nella maniera di percepirlo. La pittura di Saturno Buttò, avente toni e soggetti visivamente gotici, alla fine s'attualizza, rimandando simbolicamente al "buio" della società contemporanea. Questa funziona sul consumo degli istinti privati, mediante l'individualismo. I quadri di Saturno Buttò recuperano il gusto barocco per la "festosità" figurativa, che tuttavia "s'annichilisce" nel manierismo tonale. L'individualismo contemporaneo è fondato sul terno soldi, sesso e successo. Saturno Buttò rinuncia a fare il "moralizzatore", preferendo ironizzare con la maniera, esibito un "baccanale" del feticismo. Nei suoi quadri, la donna che si spoglia esercita un "potere" sullo sguardo maschile. L'istinto primordiale per l'Eros trova la resistenza del tono nero (sugli abiti, sulle pettinature, sugli sfondi), verso la necessità finale del Thanatos. L'arte barocca, oltre l'apparenza "festosa", poteva conservare l'astrazione molto "nobile" dell'illuminazione divina (come nei dipinti di Caravaggio). Ma Saturno Buttò vive nell'era contemporanea, dove l'individualismo termina fatalmente nella maniera del feticismo. Si perde il "riposo" dell'illuminazione divina, che nel barocco poteva sublimare i toni neri per la necessità della morte. Nell'era contemporanea, resta il mero "feticcio" dell'individualismo, il quale parrà fine a se stesso in primo luogo col sadomasochismo. Le figure umane dipinte da Saturno Buttò spesso cercano il contatto fra di loro. In quelle, la "festosità barocca" dell'erotismo si conclude sul "manierismo nero" del feticismo (che percepiamo in prevalenza sugli sfondi, sulle pettinature, sugli abiti). Saturno Buttò, straordinariamente bravo a dipingere le figure, cerca un simbolismo che "prenda in giro" l'estetizzazione dei sentimenti. Essa, col consumismo della società contemporanea, fondamentalmente giunge persino ad animarsi, nel feticismo. Spesso, le figure di Saturno Buttò s'incontrano fra di loro nella serialità del rito. Percepiamo che abbiano una loro vitalità, quantunque "immolata" sul manierismo dei sentimenti appena "barocchi" (più irrazionali che veri). Saturno Buttò attualizza la tesi rinascimentale dell'uomo al centro della Terra, salvo poi riportarla agli albori delle civiltà, quando non c'era la conoscenza ("l'illuminazione") eccessiva dell'individualismo, la quale oggi usa il feticismo per mistificare ogni sfondo "nero" (misterioso) dell'Assoluto. Nei quadri percepiamo un manierismo "a tinte freddamente forti", dove la classicità della linea figurativa alla fine andrà a contraddirsi, rivitalizzata dal sentimento mistico (sempre abbastanza "provocatorio", prima di universalizzarsi). Riportata agli albori della civiltà, la tesi rinascimentale dell'uomo al centro della Terra può palesarsi riscoprendo il momento della comunità, grazie alla pratica rituale. La dialettica fra l'Eros (spirito della vita) ed il Thanatos (spirito della morte) è per l'uomo insolubile. Ma almeno la dovremmo percepire senza l'individualismo, superato quando il "feticcio" dell'arte s'anima misticamente.
Paolo Meneghetti